Eleições 2012, Prefeito

VOTE 55

QUEM É QUE TEM UM MONTE DE PINTINHAS????

ISSO MESMO! É A GALINHA PINTADINHA!
É CASADA COM O GALO CARIJÓ, TEM UM FILHO O PINTINHO AMARELINHO QUE É CANDIDATO A VEREADOR COM UMA PROPOSTA DE PLANTAR MILHO EM TODA A CIDADE.
MUITO QUERIDA PELOS AMIGOS DO GALINHEIRO A NOSSA CANDIDATA A PREFEITA TEM COMO OBJETIVO DE GOVERNO O VEGETÁRIANISMO,  NÃO AO CONSUMO DE CARNE DE FRANGO.
NA SAÚDE VAI INVESTIR MUITO DINHEIRO NA PREVENÇÃO DA GRIPE DO FRANGO
VAI LUTAR POR TODAS AS MÃES QUE PERDEM SEUS FILHOS AINDA EM FORMATO DE OVOS E A MORTALIDADE INFANTIL.

JUNTOS TEREMOS UM MUNDO MAIS PINTADINHO!

VOTE 78

ISSO, ISSO, ISSO!!!

PRECISO DO SEU VOTO PARA MUDAR A VILA, VOU OBRIGAR AS PESSOAS PREGUIÇOSAS COMO O SEU MADRUGA À TRABALHAR, POR ISSO ELE SERÁ MEU VICE PREFEITO!

VOU COLOCAR NA MERENDA ESCOLAR O SANDUÍCHE DE PRESUNTO, SUCO DE TAMARINDO E DE SOBREMESA CHURROS.

VOU CONSTRUIR CASAS DE ACOLHIMENTO PARA CRIANÇAS ABANDONADAS, ESPECIALMENTE AS QUE VIVEM EM BARRIS.

VOU DIMINUIR O PREÇO DOS ALUGUEIS DAS CASAS!

VOTE NO CHAVINHO, COM MADRUGA VICE, BRUXA DO 71 E DONA FLORINDA VEREADORAS.

VOTE 80 PINÓQUIO

(COLIGAÇÃO DA VERDADE)

NÃO AO DESMATAMENTO.... PLANTE UMA ÁRVORE!!!

PARA MUDAR A REALIDADE ECOLÓGICA DA NOSSA CIDADE PRECISO DO SEU VOTO E DA SUA CONFIANÇA, VOCÊ PRECISA ACREDITAR EM MIM!

NÃO SOU COMO ESTES POLÍTICOS QUE PROMETEM, EU FAÇO.

VOU DISTRIBUIR BRINQUEDOS PARA TODAS AS CRIANÇAS DO MUNDO, SERÁ NATAL O ANO INTEIRO.

ELIMINAREI TODO O CUPIM DA CIDADE

EU NÃO SOU CARA DE PAU, NÃO PRECISO DE ÓLEO DE PEROBA, EU SOU MENINO DE VERDADE!

 VOTE 21 - PICA-PAU

PARA ACABAR COM TODAS AS CARAS DE PAU! BICADAS NELES!

VAMOS DAR A VOLTA EM TODOS OS INIMIGOS.

VOU CONSTRUIR INDÚSTRIAS VITAIS, VOU COLOCAR NA MERENDA ESCOLAR PANQUECAS COM BASTANTE GELÉIA!

VOU MELHORAR OS TRANSPORTES PÚBLICOS COLOCANDO CAVALOS COMO O PÉ DE PANO A DISPOSIÇÃO DA POPULAÇÃO.

NA SAÚDE VOU DEMITIR O DR. RANCHO CRUTZ!

NO LAZER VOU DISTRIBUIR BARRIS PARA TODOS DESCEREM AS CATARATAS DO NIÁGARA.

VOTE NO PICA PAU, COM JOÃO SEBOSO VICE, MINIE RANHETA, ZECA URUBÚ E LEÔNCIO VEREADORES.

Zezé indica os livros: A Arqueologia do Saber e Isto não é um Cachimbo - Michel Foucault

[...] A arqueologia do saber constitui o eixo das problematizações foucauldianas, aquele por onde passam, em filigrana, todos os fios das sucessivas etapas de um pensamento que se procura a si próprio, reactivando objectos de análise e reformulando posturas analíticas." In nota de Apresentação de António Fernando Cascais



Contemplando a obra de René Magritte, Foucault desenvolve uma reflexão sobre questões fundamentais dentro das artes plásticas: a similitude e a representação, a relação entre texto e desenho, o signo verbal e a representação visual. Importante contribuição para o estudo da arte, sua história e seus elementos.

Disponível a versão integral dos livros mencionados neste tópico, clicar na imagem para fazer download

Visita virtual a Pinacoteca de São Paulo

Sediada em São Paulo, Brasil, é um dos mais importantes museus de arte do país, a Pinacoteca do Estado reúne em seu acervo mais de seis mil obras, entre pinturas, esculturas, colagens, desenhos, tapeçarias, porcelanas e louças. A coleção abrange, majoritariamente, a história da pintura brasileira entre os séculos XIX e XX

Nest link é possivel fazer uma visita virtual a Pinacoteca

http://www.pinacoteca.org.br/?pagid=visita_virtual

Zezé indica: Mostra Anual de Arte Urbana 2009 (Lisboa)

Painel de Nuno Reis

Mostra Anual de Arte Urbana 2009, um dos projectos programados pela Galeria de Arte Urbana, organizada pelo Departamento de Património Cultural da Câmara de Lisboa, em conjunto com o gabinete de apoio ao Presidente da Câmara, com a DRGUP (Departamento de Reabilitação e Gestão das Unidades de Projecto) e DMAU/DEP (Direcção Municipal Ambiente Urbano/Divisão Estudos e Projectos).
O objectivo desta mostra é incentivar a criatividade dos artistas de Street Art e disponibilizar espaços próprios para as suas criações em detrimento do uso indevido e aleatório do espaço público.
A Mostra está dividida em duas fases: Junho/Julho e Setembro/Outubro com a criação de trabalhos em painéis colocados na Calçada da Glória e no Largo da Oliveirinha
O repto foi lançado a todas as pessoas ou grupos de criadores, tendo o Júri escolhido 14 projectos, sete dos quais realizados na semana passada. A inauguração está marcada para esta sexta-feira, dia 10 de Julho, às 18 horas e contará com a presença do Presidente da Câmara, António Costa.
A Galeria de Arte Urbana foi criada pela Câmara Municipal de Lisboa e enquadra-se no Plano de Intervenção no Bairro Alto. No seguimento da acção de limpeza das fachadas de algumas ruas do Bairro Alto, a Câmara de Lisboa disponibilizou um espaço dedicado ao universo da street art, graffiti e arte urbana para evitar as intervenções vandálicas das paredes e espaço público do Bairro.
Para mais informações consultem o blog da Galeria de Arte Urbana (link em baixo) onde poderão obter mais informações: normas, convocatória, divulgação dos resultados, alinhamento das propostas nos painéis da Galeria, maquetas e sinopses dos trabalhos seleccionados.
http://gau-lisboa.blogspot.com/

Zezé indica: Exposição Henri Fantin-Latour na Gulbenkian

De 26/06/2009 a 06/09/2009
Das 10h00 às 18h00
De Terça a Domingo
Galeria de Exposições da Sede

Primeiro em Lisboa, depois em Madrid, esta exposição, organizada em parceria com o Museu Thyssen Bornemisza, apresenta cerca de 60 pinturas e alguns desenhos preparatórios agrupados em várias secções distintas.
Seguindo a cronologia de produção do autor, são mostrados: auto-retratos, cópias executadas pelo pintor no Louvre, retratos intimistas, naturezas-mortas da sua fase de juventude, estudos e leituras, retratos de artistas e escritores seus contemporâneos, bouquets de rosas e flores diversas, temas associados à música, retratos austeros e retratos familiares, temas simbolistas e, finalmente, naturezas-mortas da fase de maturidade.
Comissário: Vincent Pomarède (Museu do Louvre)
Entrada: 4€
Legenda:A Leitura1870
Museu Calouste Gulbenkian

Zezé indica o livro: Mitologias - Roland Barthes

Disponivel em PDF, clicar na imagem

Zezé indica o livro: Sobre a Televisão - Pierre Bourdieu

Em “Sobre a televisão” Pierre Bourdieu faz uma crítica aos jornalistas (especialmente televisivos), estabelecendo um paralelo entre o telejornalismo e a política. Descreve os diferentes mecanismos que compõem a televisão e que expõem a uma grande influência as diferentes esferas da produção cultural, e, até mesmo, a política e a democracia. Suas críticas se fundamentam nas análises que faz da televisão na sua busca incessante pela mais ampla audiência e nas concessões que ela faz, diariamente, a uma visão estreita e manipuladora.
“Sobre a televisão” é um livro recomendável, importante e inteligente, pois revela-nos a importância de se conhecer as limitações, censuras e imposições de um campo jornalístico que é dominante em relação às produções culturais e que interferem diretamente na vida de milhões de pessoas. Passa ao leitor uma mensagem esclarecedora, de luta contra o índice de audiência, que não é nada mais senão a sanção do mercado, da economia, isto é, puramente comercial.

Disponivel a versão integral em PDF. clicar na imagem

Ana Mae Barbosa - Palestra Educação e Tecnologias Contemporâneas

Educação e Tecnologias Contemporâneas, realizado em 12/07/2007, na Universidade de Brasília


Ana Mae Barbosa é a principal referência no Brasil para o ensino da Arte nas escolas, tendo sido a primeira brasileira com doutoramento em Arte-educação, defendido em 1977, na Universidade de Boston.
Ela fala sobre a Proposta Triangular, Ana Mae implementou o ensino da arte utilizando uma abordagem com tríplice ação: o ‘fazer’ artístico; o ‘ver’, com a leitura da obra de arte; e o ‘contextualizar’, com o estudo da informação histórica. Fala também sobre os processos mentais de aprendizagem, como pensam os grandes educadores do mundo e formação de professores.

Palestra disponivel em:

http://video.google.com/videoplay?docid=-5339681304430862994

III Congresso Internacional de Arte, Novas Tecnologias e Comunicação

Ivan Sutherland é um programador de computador e pioneiro da internet
fonte: Wikipédia


III Congresso Internacional de Arte, Novas Tecnologias e Comunicação
« Arte, tecnologia e comunicação: novos territórios do conhecimento »

Data : 11/12 a 14 de Outubro de 2009
Local: Universidade de Aveiro Departamento de Comunicação e Arte (DCA) - Portugal

O CIANTEC- Congresso Internacional de Arte, Novas Tecnologias e Comunicação é um evento itinerante que acontece em 2009 na Universidade de Aveiro, Portugal, com o acolhimento do Departamento de Comunicação e Arte.
Realizado pelo terceiro ano consecutivo, pretende afirmar-se como um encontro internacional de destaque, vocacionado para a criatividade e a inovação. As edições anteriores foram acolhidas pela Universidade de São Paulo (USP) e Universidade Presbiteriana Mackenzie, Brasil, respectivamente em 2007 e 2008.
Na continuidade das edições anteriores, onde se reflectiu sobre caminhos percorridos na arte e pluralidade de olhares, e cujas actas podem ser consultadas em http://www.ciantec.net/, o CIANTEC 2009 reafirma-se nesta edição através da expansão para novos territórios do conhecimento, visando também a educação artística e ensino à distância.
O ser humano, em função das facilidades da comunicação, alterou as suas percepções, formas de pensar e aprender. Assim, diante de novas possibilidades, passou a integrar no seu quotidiano as novidades proporcionadas pela relação entre arte, ciência e tecnologia. O ambiente digital no qual o homem hoje navega é um ambiente em que a informação é constante e pode ser partilhada, o que nem sempre significa maior conhecimento.
A multiplicidade do pensamento solicita formas diferentes de representação, e exige principalmente integração e interacção.
Com esta premissa convida-se a participação de todos os interessados, quer sejam estudantes, professores, artistas ou profissionais de diferentes áreas de conhecimento.
Assim, propõem-se os seguintes Grupos de Trabalho, apresentando alguns tópicos como sugestão: Arte, Ciência e Tecnologia: Ciência e Arte Arte e Novas Tecnologias Artes Performativas Condicionantes artísticas Produção vs Produtores Valores vs Mercado Comunicação e Novos Meios: Meios, Multimeios e Hipermeios Comunicação Visual Publicidade, Design e Arte Sociedade, Cultura e Arte: Arte e Sociedade Sociedade Contemporânea Cibercultura Identidade, relações e suportes Arte Pública, Museus e Património Tendências Estéticas: Territórios Artísticos Estética Contemporânea Estética do Digital Novas abordagens estéticas Educação Artística: TICs na Educação Artística Ensino à distância e Espaços de partilha E-learning e relacionamento pedagógico-didáctico regras para envio das comunicações Serão aceites propostas de participação em português, inglês e espanhol.
Universidade de Aveiro Contatos: coord@ciantec.net http://www.ciantec.net/

Zezé indica: Mesa Redonda com Pierre Lévy A EDUCAÇÃO NA ERA DO CONHECIMENTO

A EDUCAÇÃO NA ERA DO CONHECIMENTO

(français/português)
Ano: 2000 Coord.:
Prof. Celso Candido

Tem duração de 1:35 min

Aconteceu na Universidade do Vale do Rio dos Sinos Unisinos: universidade jesuíta do RS/Brasil
Disponivel no link abaixo:

http://video.google.com/videoplay?docid=6239676697541594368

Ferramentas gráficas para construção de sites: Dreamweaver, Fireworks, Flash

Vou deixar aqui um pouco de informação sobre os softwares básicos para a construção de um site, são informações básicas e iniciais para quem não conhece as ferramentas. Para o desenvolvimento de um site é importante estar familiarizado com os programas.
Deixo também um link com apostilas sobre os recursos dos softwares, os que ficarem interessados, é possivel se aprofundar no assunto na propria internet.

O Adobe Dreamweaver

O Adobe Dreamweaver, antigo Macromedia Dreamweaver é um software de desenvolvimento voltado para a web criada pela Macromedia (adquirida pela Adobe Systems), e que está atualmente na versão CS4. Suas versões iniciais serviam como um simples editor.
Em seu modo Design, como um editor WYSIWYG, o Dreamweaver pode esconder os detalhes do código HTML do usuário, tornando possível que não-especialistas criem facilmente páginas, sites e até mesmo aplicações para web.
Versões:
Dreamweaver 1.0 (Dezembro de 1997)
Dreamweaver 1.2 (Março de 1998)
Dreamweaver 3.0 (Dezembro de 1999)
Dreamweaver UltraDev 1.0 (Junho de 2000)
Dreamweaver 4.0 (Dezembro de 2000)
Dreamweaver UltraDev 4.0 (Dezembro de 2000)
Dreamweaver MX (Maio de 2002)
Dreamweaver MX 2004 (10 de Setembro de 2003)
Dreamweaver 8 (13 de Setembro de 2005)
Dreamweaver CS3 (27 de Março de 2007)
Dreamweaver CS4 (23 de Setembro de 2008)

Apostila Dreamwever

http://www.4shared.com/file/33706090/7314b26/Curso_-_Dreamwever_-_Apostila_completa_dreamweaver.html?s=1

Fireworks

O Fireworks é um editor de imagens desenvolvido pela Macromedia, posteriormente adquirido pela Adobe. Suas funcionalidades focam a publicação gráfica na Internet, por isso inclui suporte a GIF animado, PNG e imagens fatiadas, além de possuir ótima compressão de imagens. A partir da versão MX, ganhou integração com outros produtos da mesma linha, Dreamweaver, Flash e Freehand.
Última versão CS4 (10.0) (23 de Setembro de 2008)

Apostila da Macromidia do Fireworks

http://www.4shared.com/get/21320283/1ba8a0ae/FIREWORKS_-_Usando_o_Fireworks_-_Apostila_Oficial_400_pag__portugus_.html

Adobe Flash

Adobe Flash é um software primariamente de gráfico vetorial - apesar de suportar imagens bitmap e vídeos - utilizado geralmente para a criação de animações interativas que funcionam embutidas num navegador web.
Última versão 10 (15 de Outubro 2008)

Apostila de Flash

http://www.4shared.com/get/11882107/d2ab77ec/apostila___flash__mx_muito__boa.html

Zezé indica o livro: Cibercultura

Editora: 34
PIERRE LEVY
ISBN: 8573261269
Ano: 1999

Cibercultura é uma expressão criada por Pierre Levy para sintetizar o mundo digital centralizando múltiplos usos.

Um exemplo é que a palavra ou texto deixa de ser apenas um agrupamento de letras e passa a adotar um conjunto de fontes de informações como desenhos, vídeos, gráficos, músicas, vídeos reforçando a idéia ou o conjunto delas iniciada.

Filmes como Inteligência Artificial ou Matrix são as películas com a marca da cibercultura. No mundo musical Billy Idol é um dos ícones e o ritmo tecno invade as pistas, rádios e tímpanos.
O filósofo Pierre Lévy no livro Cibercultura apresenta três princípios fundamentais para o programa da Cibercultura: a interconexão, as comunidades virtuais e a inteligência coletiva.

Uma comunidade virtual baseia-se em afinidades de interesses, de conhecimentos, em um processo de cooperação ou de troca, independente de proximidades geográficas. Segundo Lévy o terceiro princípio, da inteligência coletiva, seria sua perspectiva espiritual, sua finalidade última.

O livro integral está disponivel no link abaixo para download, o link é seguro de virus.
http://www.moodle.ufba.br/file.php/8897/levy_cibercultura.pdf

Um bom filho a casa torna

Bem como diz o bom e velho ditado..."Um bom filho a casa torna", e aqui estou de volta após umas férias concedidas pelo meu velho amigo "Professor Dr. Pedro Andrade".

Aproveitando o ditado, indico um filme de comédia pra começar bem. O filme chama-se "O bom filho a casa torna"
Com exelente elenco, o filme passa uma mensagem sobre a inveja, determinação, contexo social familiar, com muito humor.

Rascoe Jenkins (Malcom D. Lee) foi criado em uma família humilde e ninguém acreditava que aquele menino estúpido pudesse subir na vida. Mas ele deixou sua cidade, foi para a Califórnia e tornou-se uma celebridade em hollywood, no comando de um programa de entrevistas. Depois de dez anos seus pais o convocam a voltar para comemorar seus 50 anos de casamento. Ao lado do filho e da noiva, também uma estrela da TV, ele faz as malas e segue para Geórgia. Seu plano era mostrar para toda família que não é mais aquele garoto do interior...mas não é isso o que todos pensam de seu novo estilo de vida.

O que é Arte?

Apresento 1 video muitissímo interessante sobre a definição da Arte de Arthur Danto, pelo filósofo Paulo Chiraldelli Jr

As mil e uma cores de Beatriz Milhazes

Menino pescando - 1997

Pacaembú - 2004

É delicioso ver o trabalho dessa artista, quem não conhece seu trabalho fica fã a primeira
Beatriz Milhazes nasceu no Rio de Janeiro, é pintora, gravadora, ilustradora, e professora. Formada em comunicação social pela Faculdade Hélio Alonso, no Rio de Janeiro em 1981, inicia-se em artes plásticas ao ingressar na Escola de Artes Visuais do Parque Lage em 1980, onde mais tarde leciona e coordena atividades culturais.
Além da pintura dedica-se também a gravura, e a ilustração. De 1995 à 1996 cursa gravura em metal e linóleo no Atelier 78, com Solange Oliveira e Valério Rodrigues e em 1997 ilustra o livro As Mil e Uma Noites à Luz do Dia: Sherazade Conta Histórias Árabes, de Katia Canton. Beatriz Milhazes faz parte das exposições que caracterizam a Geração 80, grupo de artistas que buscam retomar a pintura em contraposição à vertente conceitual dos anos 1970, e tem por característica a pesquisa de novas técnicas e materiais. Sua obra faz referências ao barroco, à obra de Tarsila do Amaral (1886-1973) e Burle Marx (1909-1994), à padrões ornamentais e à art deco, entre outras. Entre 1997 e 1998, é artista visitante em várias universidades dos Estados Unidos. A partir dos anos 1990, destaca-se em mostras internacionais nos Estados Unidos e Europa e integra acervos de museus como o MoMa, Guggenheim e Metropolitan em Nova York.
A cor é um elemento estrutural na obra de Beatriz Milhazes. Seu repertório inclui questões relativas à abstração geométrica, ao carnaval e ao modernismo, assim como ao concreto e ao neoconcreto, à op e pop art. Beatriz pinta flores, arabescos, alvos e quadrados sobre uma superfície de plástico, para depois transferi-los para a tela. Nas colagens, sobrepõe camadas de cor utilizando-se de papéis de bala e sacolas de compras, criando uma harmonia de excessos, cujo impacto pictórico espelha a sua pintura.

Carta aos gatos - PAUL KLEE

Gato e passáro, 1928 Paul Klee

Queridos Nuggi, Fritzy e Bimbo:

Chegado ao fim da minha vida, dirijo-vos esta carta para vos dar conta da importância que tiveram no meu atribulado percurso como pintor.
Creio que nunca teria chegado onde cheguei como artista do meu tempo sem o vosso amor e a inspiração que nunca me regatearam.
Fiz questão de vos manter presentes em tudo quanto fiz, desde as cartas aos poemas, passando, naturalmente, pelos quadros em que tentei modestamente representar-vos.
Vocês acompanharam-me nas horas de sofrimento e de incerteza, de exílio e de privação, mas também naqueles que me deram a ilusão da felicidade.”… Devo confessar que sempre vislumbrei em vós um toque do sagrado , porque não hesito em considerar-vos seres divinos, que eu não fui capaz de retratar com o talento merecido nas telas e nos desenhos em que vos tentei eternizar….… Agora que estou de partida, levo comigo a recordação do que vocês foram para mim e a convicção de que não teria sido o que fui , nem teria chegado onde cheguei, sem o vosso amparo e a vossa dedicação…. Eternamente vosso,”


PAUL KLEE

Zezé indica a exposição: “Animal Nitrate”

Exposição do Artista plástico Nuno Gaivoto.
Consiste numa série de pinturas onde intervenientes políticos aparecem em situações soltas, frames e recortes hollywodescos alterando-se em cenas mais ou menos sexuais, trágico-humorísticos, kitck-ó-kinky roçando um universo quase pornográfico e animalesco.

Exposição patente de 28 Fevereiro a 28 de Março de 2009, de Segunda a Sexta-feira das 9h30 às 13h00 – 15h00 às 19h00 e aos Sábados das 10h00 às 13h00.

Local: A Galeria QUATTRO

Rua Cidade de Tokushima, Lote 1, nº1
2400-119 Leiria

Zezé indica o livro: Luz & Letra

KAC, Eduardo, Luz & Letra
2004, Editora Contra Capa, Rio de Janeiro
ISBN : 858601186X


O livro Luz & Letra - Ensaios de Arte, Literatura e Comunicação reúne textos que refletem o interesse em articular as principais conquistas da arte eletrônica.
Organizado em três partes a publicação discute a Arte e Tecnologia, Tecnologia e Sociedade e Literatura e Tecnologia. A primeira parte inclui artigos sobre artes plásticas, com ênfase na década de 80, com ênfase na então chamada "arte high tech" e que hoje é conhecida com "arte eletrônica ou digital". A segunda parte cobre alguns aspectos do impacto causado por novas tecnologias na sociedade e a terceira parte, textos sobre prosa e poesia experimentais, do poema pornô aos caligramas de Apollinaire. Há, também, outros textos sobre a relação da poesia e novas tecnologias.

Xilogravura

Oswaldo Goeldi - A chuva


Edvard Munch. O Grito, 1895. Gravura. Munch Museum, Oslo, Noruega.

A técnica da xilogravura é extremamente antiga e de origens desconhecidas. Já pode ser visto indícios de sua utilização na Ásia, no século I, porém, a primeira documentação precisa de sua utilização é-nos dada pelo livro “Diamond Sutra”, impresso na China no ano de 868. Parece só ter chegado ao ocidente no final do século XIV. A sua técnica consiste em realizar impressão a partir de pedaços de madeira com desenhos em relevo.
O artista escolhia um bloco de madeira cuja superfície fosse lisa e plana. A partir daí, com uma faca, cravava-se em madeira o que deveria aparecer em branco no produto final, deixando saliente o que deveria aparecer em preto, num conjunto de arestas muito finas.
Para imprimir no papel a superfície da placa deveria ser coberta com tinta, (normalmente feita de óleo e fuligem), antes de comprimida contra o papel. O resultado final sai ao contrário da figura original.
Extremamente rudimentar, a xilogravura não tardou em popularizar-se na Europa do século XV: seu uso ia desde cartas de jogar, a estampas humorísticas vendidas em feiras populares. O alemão Dürer, no século XVI, foi um dos maiores mestres da xilogravura.
Entretanto, a partir de Dürer nenhum outro mestre conseguiu utilizá-la tão bem e a técnica foi progressivamente caindo em desuso. Somente voltou à tona, através do aprimoramento de seus instrumentos, no século XIX.
Pintores como Gauguin e Munch, que se utilizaram bastante da técnica, foram um dos responsáveis pelo seu renascimento e aceitação. Foi especialmente utilizada pelos expressionistas alemães, que viam nela um excelente meio para atingir seus objectivos.
Hoje em dia, ainda é considerada como uma das principais técnicas de artes gráficas.

Zezé indica o livro: Imaginação e Arte na infância

VYGOTSKY, L, Imaginação e Arte na infância
2009, Lisboa, Editora Relógio d'agua
ISBN: 9789896410452

Para Vigotsky (1986) a atividade do ser humano é o que condiciona sua capacidade de imaginação e também de criação artística. Assim, a partir da necessidade humana o homem desempenha determinadas atividades visando satisfaze-las. Durante o desempenhar dessas atividades vai estabelecendo contato com o mundo dos objetos e das relações sociais. Essa relação estabelecida é o que irá condicionar sua imaginação e por conseguinte sua criação artística.
Assim, Vigotsky (1986) pontua o quanto a imaginação provém da condição concreta e real de vida dos homens e aliás refuta a possibilidade de explicá-la pela via de compreensão da mesma como se fosse algo irreal, distante da realidade. Para o autor, o ser humano reproduz, mentalmente, aspectos retirados da realidade durante o processo imaginativo.
A reprodução, dentro do processo de imaginação, se dá tomando como base dois “estímulos” ou “impulsos”. Nesse sentido, um “estímulo” ou “impulso” seria aquele em que o homem, em sua atividade se apropria do meio circundante. Quando o homem se apropria do meio circundante, na verdade ele se apropria da cultura socialmente produzida pela humanidade e, essas informações serão conservadas no cérebro por meio da sua memória. Quando o homem “imagina” algo , ele recorre a essas informações, que vem por fim a se constituir em um “impulso” ou “estímulo” a capacidade de imaginar e também de criar algo “novo”. Por seu turno, o outro “estímulo” ou “impulso” que influenciaria a imaginação seria a combinação dessas informações no cérebro. Nessa combinação, o homem pode mesclar várias características dos objetos e das pessoas, contribuindo assim para o caráter fantasioso.
Por exemplo, é possível imaginar um cavalo que tem asas e voa, apesar dele não existir na realidade. Esse tipo de imaginação é um exemplo em que foi mesclado aspectos da realidade como o cavalo e o fato de voar, resultando em algo que apesar de irreal combina aspectos da realidade.
È por isso que, a imaginação provém substancialmente da condição real, concreta de existência do ser humano. Como tal, a imaginação vai se desenvolvendo gradualmente, a medida que o homem vai tendo contato com a realidade e vai desenvolvendo condições de melhor compreende-la. Decorre assim que a imaginação também incorpora o conhecimento que já fora produzido pela humanidade. Isso porque a cultura, os conhecimentos com os quais o homem estabelece contato e dos quais se apropria provém do desenvolvimento histórico-social porque passou o gênero humano. Assim, para esse autor, a imaginação nunca se cira no vazio, no nada,mas recorre sempre a experiência concreta.
Dessa maneira, a imaginação, que provém da realidade também influencia a criação artística da criança. É assim que a criança pequena incialmente projeta sua imaginação no desenho, passando depois, segundo seu período de desenvolvimento a projetá-la de outras maneiras como pinturas mais elaboras, os jogos e até o teatro.
Assim, a imaginação pode ser ampliada ou restrita e da mesma maneira a representação artísitca da criança. Tudo irá depender do que é disponibilizado à criança.
Comentário disponivel em:http://pt.shvoong.com/social-sciences/psychology/1822200-imagina%C3%A7%C3%A3o-arte-da-inf%C3%A2ncia/